1950 年東京生まれ。武蔵野美術大学基礎デザイン学科卒業、東京芸術大学大学院デザインの基礎および理論専攻修了。東海大学助教授、九州芸術工科大学教授を経て、現職。マルチメディアCGを中心としたコミュニケーションデザインに関する研究および制作が専門。日本のCG 黎明（れいめい）期からのパイオニア的存在。

　九州大学はこのほど、平成十七年度文部科学省科学振興調整費による先端的デジタルコンテンツ創成支援ユニットとして映像コンテンツ産業の人材養成拠点に選ばれました。論理的な思考を背景に高度な芸術的感性を持ったコンテンツクリエータや研究者の育成を目指します。企業との連携や九州大学の包括協定を生かし、産学官一体となって、コンピューターグラフィックス（ＣＧ）やアニメ、ゲームソフトウエアなどの映像コンテンツ制作者を養成しようというもので、福岡をゲーム産業などの集積地とする取り組みの一環でもあります。プロジェクトの舵取りを担うのは、日本デジタルアート界の第一人者、源田悦夫教授。源田教授と、その教え子でＣＧの国際学会「ユーログラフィックス2005」でグランプリを獲得した韓国人留学生、崔智英さんに話を聞きました。

―まず、源田教授にデジタルアート第一人者への道程について伺います。どのようなきっかけから映像デザインの道を志したのでしょうか。

源田　私が大学に入学した一九七〇年代は、高度経済成長に伴う、さまざまな問題の反省から、技術の進歩の見直しが問われていた時期で「技術の人間化」を標榜（ひょうぼう）する九州芸術工科大学（現・九州大学芸術工学部）のようにあらたな芸術と技術との関係を求めた教育組織が生まれた時期でした。
　創成期の芸工大には私自身としても興味を持っていたのですが、いかんせん理系の大学。文系の私が選んだのは当時同じような背景の下に芸工大の一年前一九六七年に創設された武蔵野美術大学基礎デザイン学科でした。この学科は芸術と技術にまたがるデザインの専門性を各領域の水脈として捉えようとする学科で、「デザインの基礎を学ぶ」のではなく、「各分野を統合し、基礎となるのがデザインである」というアプローチが新鮮でした。
　ここは、阿部公正氏、向井周太郎氏らによって設立された斬新な学科で、デザインに関する感性的な学習ばかりでなく、記号論、位相論、サイバネティックス、情報理論、エルゴノミクスなど当時の美大では考えられないような論理的な思考を背景とした科目も配置され、デザインを広範に捉えていこうとするものでした。ここでの経験は現在の私のデザインに対する考え方に強い影響を与えています。

―どのような学生時代を過ごしたのですか。

源田　コンピューターグラフィックス（ＣＧ）には早くから関心がありましたが、当時はどこの大学にもコンピューターなんてない時代。唯一使えたのが通産省（現・経済産業省）の工業技術院（現・産業技術総合研究所）製品科学研究所でした。当時、デザイン課長だった出原栄一氏（元・北海道東海大学芸術工学部教授）が研究会を組織していて、日本でたった一台の研究用グラフィックコンピューターを我々研究生に開放しくれたのです。そこでプログラミングやデザイン評価の方法などを学びました。
　研究生には現在ＣＧ業界の最前線で活躍している河口洋一郎東大教授や高橋士郎多摩美術大学学長、大平智弘武蔵野美大教授、アスキーの創設者西和彦氏などの方々がいて、たくさんの出会いや知識を得ることができ、学校とは違った人材育成道場でした。

―「エンターテインメントを科学する」といった感覚はいつごろ芽生えたのですか。

源田　武蔵野美大でその基盤は学んだと思うのですが、卒業後、東京芸大の大学院へ進みました。そこで医者でもあり、絵描きでもあった中尾喜保先生の講義をうけ、人間をとらえるためには美術解剖学が必要なのだと気付きました。統計学や骨学、筋学の授業は特に面白かったですね。現在研究している人体ＣＧ化の大きな基礎にもなりました。
　大学院修了後は大学の非常勤講師をしたり、駆け出しのプランナとして「つくば科学万博」のパビリオンのくるま館や松下館、政府館などの展示企画にかかわって、デジタルプラネタリウム企画やＣＧ制作などをしたりしていました。
　ほかにも、「レーザーデザイン社」という会社を立ち上げて、矢沢永吉やチューリップなどのコンサートやイベントのレーザーグラフィックスを制作していたこともありました。

	01 BIRTH	02 GROW	03 FLAG
TOGETOGE［ 芸術工学研究院 源田研究室 提供］	04 DANCE	05 FRUIT	06 FALL ［芸術工学研究院 源田研究室 提供］
学生CG コンテストは全国で学生を対象とした財団法人画像情報教育振興協会（CGーART 協会）が主催するコンテストで、今年は1300 点以上の応募があり、静止画部門で西村昌史（九州大学芸術工学部画像設計学科4 年）がグランプリを受賞した。自ら作成した数理造形と呼ばれる手続き的なプログラムによって制作し、論理的思考に基づく芸術的感性をもったアート作品として評価された。彼は大学院に進学し、先導的デジタルコンテンツ創成支援ユニットのメンバーとして今後も制作に励む。

―そのころから先端芸術を産業化しようという発想があったのですね。

源田　このことは当時から興味を持っていたことでした。このころまだ実験的な素材であったレーザーやコンピュータアートを映像や演出に取り入れ、さらに商業化しようという試みは、今考えれば、芸術と先端技術の具体的な出会いともいえるかもしれませんね。
―文部科学省の認定を受けた「先導的デジタルコンテンツ創成支援ユニット」は、論理に裏打ちされた芸術の創造が前提となっていますね。まずは、このプロジェクトの意義についてお聞かせください。

源田　以前授業で、「シメジとエノキダケを同じ造形のアルゴリズムをつかってコンピューター画面上に描け」という課題を出したことがありました。簡単な関数を使えばできるかと思うのですが学生は全くできない。大学では難しい数学や物理学、高度なプログラミングなどを習っていても、自分の頭の中の簡単なイメージを手続化し画面上に描くという基本的なことができない。勉強したことが実際のコンテンツ制作やアートということとに結び付いてこないのです。
　だから逆に、メディアテクノロジーを背景に芸術的な感性が要求される分野に論理的な思考を持ちこむことによって、人間の表現能力をさらに拡大することができると思うのです。
　そして、人間の感性にかかわる評価という側面を取り入れ、エンターテインメントを科学として捉えていく発想を鍛えていけば、それは新しい研究領域になるし、日本が世界に対して誇り得る産業分野にもなると考えました。

―デジタルコンテンツ産業の位置づけをどのようにお考えですか。

源田　アジアを見据えた産業クラスターを九州の地に作るという意気込みで取り組んでいます。産業の受け皿を作って育てていくことが重要なのです。東京の下請けではなく、ここが世界一の産業を生み出す中心であるというような気概を持って。

　それに、このコンテンツ分野にはアジアからの留学希望者が多く、ほとんどが帰国後に教育者として指導に携わっていることを考えれば、九州大学からアジアのコンテンツ教育のスタンダードを発信できるということになります。

―具体的にはどのような教育を考えているのですか。

源田　カリキュラムの柱は数理と造形、対象の観察と芸術的表現、そしてコンテンツとしての具体化の三つ。産業化を念頭に置く上では、アーティストといえどもクリエータの側からの知的財産権やその流通に関して戦略上知っておく必要があります。このため、企業との共同プロジェクトによる長期のインターンシップなど実践的な経験を通して行っていきます。

	［芸術工学研究院 源田研究室 提供］
SUJIGUMA ［芸術工学研究院 源田研究室 提供］	MATAYANU ［芸術工学研究院 源田研究室 提供］	［芸術工学研究院 源田研究室 提供］
歌舞伎アーカイブは、源田研究室が伝統芸能のデジタルアーカイブプロジェクトの一環として進めている。文部科学省特定領域研究『江戸のものづくり』情報技術による研究支援システム研究の一環として、モーションキャプチャリングと他の時系列的な物理的情報や生体情報などを取り込んだ新しい手法の開発をめざしている。

―学内にベンチャー企業を立ち上げて、教育研究過程で生まれた作品やアイデアを活用したビジネス展開を考えていらっしゃるとか。

源田　これは当初考えていたものと形が変わってきていて、今後大学の知財本部とも相談し、有限責任組合を結成し、ここで生まれる知財や我々のアイデアやノウハウの具体化を背景としてファンドを取り入れようと考えています。アイドルファンドや映画ファンドみたいなものです。このファンドを原資に優秀な学生を起業させ九州の地で産業化を目指すという計画です。教育の成果を知財として流通させ、もう一度教育に還元させて自立的な財政基盤をつくるというのが、私が求める教育の成果なのです。

―大学の自立にもつながる発想ですね。

源田　これは九州大学の先端的な知恵と芸術的感性とを領域を越えて結びつけコンテンツとして具体化するもので、九州大学を特徴づけるユニークな分野になり得ると思います。そして大事なことは地元の産業として根付かせること。国の支援を受けて優秀な人材を育てても、それが地元に帰ってこないのでは話にならない。文部科学省のプログラムとして五年間やっておしまい、というわけにはいかないのです。

―先生の愛弟子である崔さんがグランプリを受賞して、また弾みがつきました。

源田　韓国の伝統芸能を題材にした「サムルノリ」という作品で、デジタルアーカイブ研究の一環で生まれたものです。伝統芸の技や所作を次代に継承するためにＣＧに何ができるのか、ということまで含んでいるのです。

―最後に、九大生や芸術工学部生へのメッセージをお願いします。

源田　「ダ・ヴィンチになれ」―と言いたいですね。彼は芸術家であり科学者でもあり時には、デザインもやる。人間や医学にも強い興味を持っている。彼のように各分野に専門家として複数かかわれる能力を持っていて、その上でクリエータになれと言いたい。何でもできるスーパーマンみたいな人間でありながら、高い芸術的感性を併せ持つ―そういう世界レベルで活躍できる人材を育成したいと思っています。

　芸術工学部の学生のみならず、他の学部の学生の参加も歓迎します。大学院では芸術工学府を志望し、合格後は、どの部門からでもユニットに参加できます。ゲーム、ＣＧ、映像など時代をリードする新たなコンテンツクリエータや研究者を育成します。

「ユーログラフィック2005 」CGグランプリ受賞学生部門最優秀賞受賞
崔 智英

―崔さん、グランプリと学生部門最優秀賞の二部門受賞、おめでとうございます。早速ですが、崔さんが九州芸術工科大学でＣＧを勉強しようと思ったきっかけは何だったのでしょう。

崔　初めは単純に、韓国の大学でデザインしていたテレビや冷蔵庫など、「モノ」のＣＧ化を具体的に勉強したくて、日本に来たんです。源田先生は韓国でも有名な方でしたから、先生のいる九州芸術工科大を選びました。

―ＣＧ作品に韓国の伝統舞踊「サムルノリ」を採用したのは。

崔　こちらの大学で、初めてＣＧによる人間の動きとかヌードでの動きを見て、面白いなと感じていました。それに、音声や映像に代わる新しい記録方法である「デジタルアーカイブス」というテーマに興味を持ったこともあって、どうせやるなら韓国らしいものを題材にしてふるさとの文化を知らせたいと考えたのです。

―制作上の苦労などありましたか。

崔　「サムルノリ」は韓国人にとってとても身近な踊りであるけれど、私はサムルノリを習ったことがありません。ですから、動きを忠実に再現するには、まず、私がサムルノリを習うことが必要だったのです。
　そこで韓国・釜山の舞踊家に、一カ月間踊りのポイントを習い、体の動きや足の動き、楽器をどういうふうに奏でるか、リボンをどうなびかせるかを学びました。頭やひざの屈伸は予想以上に難しかったですね。

SAMULNORI ［芸術工学研究院 源田研究室 提供］

―三次元デジタイザーなどの最新機器も使っての作業については。

崔　最も苦労したのは、人間の体の動きと、それに合わせてなびくリボンの動きをどうやって撮るか―でした。
　結局複数の方式のモーションキャプチャリングシステムや三次元デジタイザーを使って、二人の舞踊家に同時に踊ってもらい、体とリボンの動きを別々に記録させたのですが、少しでもずれればリボンと体を合体させたときにちぐはぐになってしまうので、慎重に慎重を重ねました。しかも、リボンは紙でできていますから、そのなめらかさや重量感といったものを表現するのも難しくて、だいぶ研究を重ねました。

―その渾身の作品が見事グランプリを獲得。受賞の感想を聞かせてください。

崔　表彰式ではまずグランプリを受賞。それで終わりかと思ったら、もう一つ「学生部門最優秀賞」を受賞できて驚きました。まさか二つもいただけるとは。ただ、四部門あって三つノミネートされていたのに、もう一部門は受賞できなかったことは、ちょっと悔しいですね。
　でも、「サムルノリ」完成までは本当に大変でしたから、専門家の方にも納得してもらえるものができて、それがグランプリまでもらって、日本に来て本当に良かったなと思いました。

―最後に、同じ志を持つ後輩や、これから将来を決める後輩へのメッセージをお願いします。

崔　今回のように、サムルノリをデジタルアーカイブスとして残すということは、専門家にとっても今までにない経験ですよね。専門家が納得する動きを再現するのには、歩き方一つとっても丁寧な作業が要求されるのですが、こういうデジタルアーカイブスというのは今後まだまだ開拓され得る未知の分野。そこにデジタル産業の魅力があると思うんです。
　ＣＧの世界は本当に大変で、徹夜したり、結構肉体労働もあります。でも、学べることはたくさんあるし、困難を一つ一つクリアし、一つのものを仕上げるという作業はすごく面白いと思いますよ。